Quin’a jamais eu besoin de récupérer uniquement la musique instrumentale ou la voix d’une chanson. Dans de nombreuses situations musicales, que vous soyez du métier ou mélomane amateur

En matière de musique, il existe de nombreux styles musicaux qui apportent tous leur originalité aux chansons, du rock à la soul en passant par le funk et le blues. La chanson a cappella est également une discipline de chant a part entière elle consiste à ce que plusieurs chanteurs, organisés en chorale, ensemble vocal réduit ou solistes, puissent chanter ensemble sans instruments. Cette performance musicale sans fond sonore se transforme alors en polyphonie dans laquelle la technique vocale est essentielle. De plus, le chant a cappella est une musique ancienne, dont les origines sont probablement plus vieilles que celles du chant avec instrument. Les ensembles vocaux ne datent donc pas d'hier et vous pouvez très bien en faire partie. Superprof vous propose de découvrir le chant a cappella et ses particularités, de ses origines profondes aux meilleures chansons pour apprendre cet art en passant par les techniques pour commencer le chant a cappella grâce aux plateformes en ligne ainsi que la manière de bien chanter sans instruments. Tout un programme musical à votre portée ! Les meilleurs professeurs de Chant disponibles5 77 avis 1er cours offert !4,9 23 avis 1er cours offert !5 75 avis 1er cours offert !5 63 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 168 avis 1er cours offert !5 118 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,9 23 avis 1er cours offert !5 75 avis 1er cours offert !5 63 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 168 avis 1er cours offert !5 118 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !C'est partiHistorique du chant a cappella Si le chant sans instruments s'appelle a cappella, ce n'est pas pour rien cela veut dire "comme à la chapelle" et la discipline a donc des racines religieuses ! Les chants a cappella, qu'ils soient entendus lors de concerts, par un choeur gospel ou par des chorales, sont très anciens et les origines du chant a cappella peuvent remonter bien loin dans notre histoire. L'histoire du chant a cappella remonte si loin qu'il nous est impossible de la retracer. On sait simplement qu'un chant sans instrument aurait été créé en Mésopotamie en 2000 avant J-C, mais c'est l'une des seules traces dont nous disposons pour connaître l'ancienneté de la pratique des polyphonies sans fond sonore. Le chant a cappella tel que nous le connaissons prend ses origines dans la musique sacrée c'est à dire que l'on chantait a cappella dans les églises et chapelles. Si durant le premier millénaire la tradition voulait que l'on utilise pas d'instruments dans les chants grégoriens par exemple, l'orgue pouvait faire partie de la composition durant la période médiévale et moderne. Le chant a cappella a évolué aux XVème et XVIème siècles pour devenir le madrigal, un chant sans instruments qui se chantait de 2 à 8 personnes et qui a survécut de la renaissance à la période baroque. En parallèle, la cantate se développe, forme de chant accompagné d'instruments. Au XIXème siècle, des évolutions commencent à avoir lieu le chant a cappella n'est plus seulement réservé aux églises. Toutefois, sa fonction de chant religieux ne s'arrête pas pour autant car des choeurs d'enfants appelés Manécanteries se mettent en place. C'est aussi à cette époque que la discipline se développe prodigieusement aux Etats-Unis ainsi naissent les formes de chant a cappella comme le Barbershop dans les années 1930 ou le Doo-wop dans les années 1940 ! Aujourd'hui, la musique a cappella est encore présente dans l'espace musical mondial. On la retrouve chez plusieurs groupes et artistes solos comme Pentatonix, Pow woW, The Voca People ou encore Peter Hollens, mais également dans des films et séries populaires comme Glee ou Pitch Perfect. Les meilleurs titres musicaux pour s'entraîner au chant a cappella De nombreuses chansons peuvent être utilisées pour s'entraîner au chant a cappella, mais les chansons douces sont probablement les meilleurs choix ! source Vogue Si l'on souhaite mettre ses aptitudes vocales à l'épreuve en devenant l'un des choristes a cappella, il faut s'entraîner longuement pour maîtriser l'art du chant polyphonique. Ça tombe bien car il existe certaines chansons idéales pour apprendre le chant a cappella ! Parmi les répertoires de genres musicaux les plus utiles pour débuter le chant a cappella, nous pouvons citer les comptines pour enfants. Il faut habituer sa voix à atteindre certaines notes que l'on soit baryton, soprano ou ténor les chansons enfantines sont parfaites pour s'entraîner de ce point de vue. Parmi les comptines d'enfants que l'on peut chanter pour s'exercer, nous pouvons citer Une souris verte, La danse des canards, La jument de Michao, Le loup, le renard et la belette, Il était un petit navire, Frère Jacques, Joyeux anniversaire, Petit papa noël. Ainsi vous pourrez acquérir une base de technique vocale afin de connaître votre tonalité et votre timbre de voix. Vous pouvez ensuite passer à des chansons plus matures afin de vous former. Les chansons qui sont conseillées pour apprendre à chanter a cappella sont de l'ordre de la chanson douce ou folk. Parmi les chansons d'artistes que l'on peut chanter pour s'exercer, nous pouvons citer Petite Marie de Francis Cabrel, Quelqu'un m'a dit de Carla Bruni, Caravane de Raphaël, Mercedez Benz de Janis Joplin, Talkin Bout a Revolution de Tracy Chapman, Hallelujah de Leonard Cohen, L'hymne de nos campagnes de Tryo. En chantant ces titres connus, vous aurez à la fois le plaisir de chanter et l'assurance d'améliorer votre pratique vocale sans avoir besoin d'accompagnement instrumental et sans avoir besoin d'un stage de chant. Si vous avez envie de chanter une autre chanson, vous pouvez très bien le faire mais choisissez bien un titre qui soit adapté ! Apprendre à chanter a cappella grâce à Youtube Youtube est un outil incroyable pour se renseigner sur tout et n'importe quoi et notamment sur la chanson a cappella ! Parmi les disciplines musicales, le chant a cappella ne dispose pas de la même visibilité que la pop ou le rap. Ainsi, cela peut être compliqué de trouver des tutos adaptés pour débuter le chant choral sans instruments. Heureusement, il existe des vidéos Youtube de chant a cappella pour commencer son éducation ! Que l'on soit compositeur, chef de choeur, dans un trio ou un quatuor ou si l'on fait partie des choristes amateurs, alors il est important de prendre des leçons de chant. Si les cours réels peuvent coûter parfois assez chers sauf ceux sur le site de Superprof bien sûr !, les vidéos en ligne sont gratuites et adaptées à toutes et tous. Il existe de nombreuses vidéos qui vous aideront à progresser dans votre apprentissage du chant a cappella. Parmi elles, nous vous en avons sélectionné quelques unes pour vous guider Comment trouver sa voix naturelle d'Antoine Rudi, Comment chanter plus juste d'Iris Lauren, Faire un échauffement vocal de Minute Facile, Comment avoir une belle voix chantée de Marie Laurence Music, Échauffement vocal avant de chanter de Marie Laurence Music, Échauffements vocaux débutants de Marie Laurence Music, Comment apprendre à chanter juste/Corriger les faussetés de Nicolas Dupuis. La pratique du chant a cappella est plus simple lorsque l'on est guidés de A à Z et ces youtubeurs possèdent tous une maîtrise en musique qui peut vous permettre d'apprendre à chanter sans passer les des conservatoires ou une école de musique. Lorsque l'on étudie le chant avec les vidéos sur Youtube, on fait des progrès bien plus rapidement en cours de chant castres ! Maîtriser sa voix avec la technique du chant a cappella C'est en forgeant qu'on devient forgeron et c'est en chantant que l'on devient un bon chanteur a cappella il n'y a pas de secret ! Afin d'intégrer un groupe vocal et de chanter sur les mélodies a cappella en tant que choriste ou bien se lancer en solo dans la musique vocale, il faut s'entraîner un maximum. On ne peut pas faire un concert a cappella sans avoir travaillé sa voix et c'est pourquoi Superprof vous propose de découvrir les techniques pour chanter juste a cappella ! "Chanter, c’est comme honorer l’oxygène" - Björk Si vous êtes d'accord avec cette affirmation, alors c'est peut être que vous avez l'âme d'un chanteur en vous. La première chose à faire pour apprendre à chanter a cappella est de comprendre ce que veut dire chanter juste. En réalité, il faut adapter sa voix à la chanson afin qu'une synergie d'installe mais sans musique de fond c'est plus difficile. Il est donc nécessaire que le chanteur a cappella pose sa voix sur des notes en particulier en commençant par le La. La justesse de la voix viendra d'elle-même si vous êtes en connexion avec la chanson et que vous essayez de poser votre voix sur les notes de musique. La seconde chose à faire est de maîtriser sa respiration ici c'est le corps qu'il faut donc entraîner pour réussir à bien chanter. L'organe qui a un rôle si important dans ce cas est le diaphragme qu'il faut tenter de ressentir pendant que vous chantez et que vous respirez. En travaillant votre respiration, non seulement vous améliorez votre chant, mais vous déstressez aussi pour vos performances ! La troisième chose à faire est de bien s'échauffer la voix avant une prestation a cappella. Avant toute chose, il faut savoir qu'il faut environ 7 heures de repos à la voix pour être au top. Une fois cette condition obtenue, il faut bien entraîner ses cordes vocales avant de commencer à chanter afin de la réveiller et pour qu'elle ne flanche pas. Enfin, il est conseillé de prendre des cours de chant. Cela tombe bien car des cours particuliers de chant sont disponibles sur le site de Superprof ! Vous connaissez désormais tout ce qu'il faut savoir sur le chant a cappella. Si vous souhaitez en savoir plus sur les formes de chant, vous pouvez consulter nos autres articles. De plus, si vous souhaitez prendre des cours chant paris, alors vous pouvez contacter un professeur particulier sur le site de Superprof pour commencer les cours !

Lamusique Basque : représentation d’une culture et d’une tradition. Navarre Pierre énonce dans son ouvrage “Eessor ou déclin de la musique Basque”, publié en 1970, que la musique et le chant constituent, au même titre que la langue, des traits dominants de la culture et de l’identité du peuple Basque. Dans sa thèse de

Télécharger l'article Télécharger l'article Sauf quelques exceptions, tout le monde peut chanter. Naturellement, certains sont plus doués que d’autres, mais même une mauvaise voix peut être améliorée. Il suffit de pratiquer régulièrement. Si vous êtes heureux en chantant sous la douche ou sur scène, vous pourrez encore progresser en appliquant certaines techniques. Pour apprendre, commencez par les bases, prenez l’habitude de chanter juste et améliorez votre présence sur scène. 1 Tenez-vous droit. Une bonne posture est importante parce qu’elle permet au chanteur d’atteindre sa pleine capacité. Redressez-vous en plaçant vos pieds l'un légèrement devant l’autre, en les écartant d’une distance égale à la largeur de vos épaules. Bombez le torse pour permettre à vos poumons de se gonfler et de se contracter. Cette position permet de respirer facilement et de remplir à fond les poumons d’air. Ainsi, vous formerez de belles notes et un meilleur phrasé [1] . Imaginez qu'une corde passant dans votre colonne vertébrale et traversant votre tête vous soulève. Ayez le menton parallèle au sol [2] . Cette règle s’applique même si vous êtes assis. Déplacez-vous vers la moitié avant du siège et posez vos deux pieds à plat sur le sol. Ne croisez pas vos jambes. En maintenant votre corps droit, vous vous contrôlerez mieux, et vous chanterez d’une manière soutenue et sans contrainte. Si vous êtes assis, efforcez-vous de ne pas toucher le dossier de la chaise avec votre dos, qui doit rester droit. 2 Cherchez la bonne position. Il s'agit d'être détendu et confiant. En fait, cette position varie d’une personne à l’autre, et vous trouverez la vôtre en appliquant des techniques appropriées. Naturellement, vous ne donnerez pas le meilleur de vous-même si vous êtes avachi. D’un autre côté, quand votre dos est raide, vous ne serez pas à l’aise non plus. Essayez de chanter en ayant des positions différentes jusqu’à trouver celle qui vous convient [3] . Essayez de vous tenir debout en ayant le dos et la tête contre un mur ou allongez-vous sur le sol avec la tête touchant le plancher. Ces deux techniques vous aideront à conserver le dos droit. 3Respirez correctement. La voix est décrite comme étant un instrument à vent. La raison est que la respiration forme 80 % du chant. Par conséquent, pour chanter juste, il est nécessaire de respirer correctement. Commencez par apprendre à respirer profondément en faisant travailler les muscles de votre abdomen. Inspirez en comptant jusqu’à 8, puis expirez en recomptant de la même façon [4] . 4Faites des exercices respiratoires. Essayez la méthode du livre. Étendez-vous sur le plancher et placez un livre sur votre abdomen. Ensuite, chantez une note facile, et essayez de faire monter le livre pendant l’expiration [5] . 5 Apprenez à inspirer rapidement. Pour bien chanter, vous devez disposer de beaucoup d’air très vite. L’exercice consiste à inspirer en vous disant que l’air est lourd. Laissez-le envahir profondément vos poumons. Puis, inspirez à nouveau rapidement, en imaginant toujours que l’air est lourd, mais remplissez vos poumons plus rapidement. Continuez l’exercice jusqu’à pouvoir inspirer une grande quantité d’air rapidement [6] . Vous pouvez également supposer que vos poumons sont des ballons que vous gonflez. Inspirez rapidement un peu d'air. C'est un peu comme si la personne avec qui vous parliez s'éloigne et vous vous souvenez que vous aviez quelque chose d'important à lui dire. 6 Contrôlez votre expiration. L'objectif consiste à atteindre un rythme régulier et durable. À cette fin, prenez une plume et tentez de la maintenir en l’air en soufflant dessus sans reprendre votre souffle. Pendant l’opération, votre abdomen va reprendre son volume normal, mais votre poitrine ne doit pas s’affaisser. Répétez cet exercice en expirant régulièrement pendant longtemps [7] . Vers la fin, vous aurez l’impression que vous manquez sérieusement d’air et que vous avez besoin d’en avoir sans plus tarder. CONSEIL D'EXPERTE Annabeth Novitzki est professeure privée de musique à Austin, au Texas. Elle a obtenu sa licence en interprétation vocale au Carnegie Mellon en 2004. Elle est également titulaire d’un master en interprétation vocale délivré par l'université de Memphis en 2012. Elle enseigne la musique depuis 2004. Annabeth Novitzki Professeure privée de musique Annabeth Novitzki, professeure de chant, nous recommande ceci Pour améliorer votre voix, vous devez vous exercer continuellement. Tout comme un athlète entraine son corps chaque jour et en prend soin, si vous travaillez votre voix tous les jours, elle va s'améliorer. Et, toujours comme un athlète, reposez-vous quand vous en avez besoin. » 1Échauffez votre voix. C’est nécessaire avant de commencer à vous exercer ou à chanter sur scène. D’abord, faites des exercices vocaux dans une gamme moyenne, une gamme grave, puis une gamme aigüe. Ensuite, revenez à la gamme moyenne. Détendez-vous, puis reprenez soigneusement votre exercice. Lorsque votre voix commence à se tendre, faites une pause pour vous reposer [8] . 2 Travaillez sur les nuances. Même si elles sont simples, elles donneront à vos chansons une vivacité surprenante. Avec de la pratique, votre registre deviendra plus large et vous chanterez plus juste. Commencez à chanter à une hauteur confortable, puis augmentez le volume progressivement crescendo. Par la suite, diminuez votre voix jusqu’à faible décrescendo. Au début, vous chanterez probablement à partir de mp mezzo piano ou moyennement faible jusqu’à mf mezzo forte ou modérément fort. Mais ne vous inquiétez pas, car votre registre vocal s’élargira avec de la pratique [9] . Travaillez le trille effectué avec les lèvres, comme Céline Dion. Vous pouvez la voir l'exécuter sur cette vidéo de YouTube. 3 Faites des exercices d’agilité. Chantez de do à sol, ensuite revenez à do rapidement en tâchant de prononcer toutes les notes. Faites l’exercice en demi-tons pour les différentes notes. De cette façon, votre voix deviendra plus souple [10] . Si vous avez besoin d'aide pour la justesse, vous pouvez employer une application. Il y a par exemple SingTrue. 4 Prononcez correctement les voyelles. Entrainez-vous à chaque hauteur aigüe, grave et moyenne. Le système vocalique français ne contient pas beaucoup de voyelles pures. Il y a aussi des semi-voyelles qui sont des phonèmes intermédiaires entre les voyelles et les consonnes [11] . Vous pouvez vous exercer sur quelques voyelles, par exemple [ɑ] comme pâte, [e] comme nez, [ɛ] comme mère, [œ] comme fleur, [o] comme beau, etc. 5 Pratiquez régulièrement vos gammes. Cet apprentissage est très important et vous ne devrez pas le négliger, notamment si vous n’arrivez pas à maitriser la hauteur de votre voix. La plupart des professeurs de musique recommandent de commencer par des exercices quotidiens de 20 à 30 minutes. Ainsi, vous renforcerez aussi votre technique et vos cordes vocales. Avant de vous lancer, identifiez d’abord votre registre ténor, baryton, alto, soprano, et apprenez à reconnaitre les notes correspondantes sur un piano ou un clavier électronique. Par la suite, faites des exercices de montée et de descente de gammes majeures dans chaque clé en prononçant une seule syllabe [12] . Si vous n'êtes pas habituée à faire des gammes, recherchez des vidéos en ligne pour savoir comment les effectuer. Si la personne qui chante sur la vidéo fait des notes que vous n'atteignez pas, ne les reproduisez pas. 1 Chantez quotidiennement. Pour améliorer votre voix, vous devrez le faire régulièrement. Le chant est semblable au sport. Si vous arrêtez votre entrainement pendant longtemps, votre vigueur et vos aptitudes iront en diminuant, sauf si vous reprenez vos exercices. Même si vous vous contentez d’échauffer votre voix en conduisant votre voiture, vous arriverez à progresser suffisamment [13] . Si possible, fixez un moment de la journée pour vous exercer. Par exemple, si vous êtes libre entre 9 h et 10 h du matin, réservez ce créneau de votre emploi du temps au chant. 2 Optez pour de courtes séances. À l’inverse des instrumentistes qui peuvent pratiquer pendant des heures à la file, les chanteurs doivent se ménager. Vous fatiguerez votre voix si vous chantez trop longtemps. Il est préférable de faire des exercices quotidiens dont la durée est comprise entre 30 et 60 minutes. En tout cas, vous ne devrez pas dépasser une heure. Cette durée peut aussi dépendre de facteurs comme la maladie et la fatigue [14] . Ne vous forcez pas si vous estimez que vous ne pouvez pas chanter pendant 30 minutes. 3Procurez-vous une application de cours. Il existe des cours en ligne et des applications de cours, par exemple Sind and See, Singorama, Singing Success ou Vocal Release. C'est plus économique que les cours particuliers, mais assurez-vous que ces cours ont eu des résultats probants avec d'autres élèves. 4 Suivez un cours. Si vous pensez faire une carrière de chanteur, il vaut mieux prendre des leçons sous la supervision d’un maitre. Cherchez quelqu'un qui vous aidera à progresser. Renseignez-vous auprès du magasin local d’instruments musicaux ou de votre professeur de musique à l’école pour obtenir des références dignes de confiance [15] . Les leçons peuvent être couteuses. Réfléchissez bien avant de vous inscrire à un tel cours. 5 Faites partie d’une chorale. Si vous n’avez les moyens de suivre un cours ou si vous ne voulez pas vous engager en vous adressant à un maitre, il vous reste la possibilité de faire partie d’une chorale. Généralement, vous en trouverez une à l’église, mais aussi dans d'autres endroits. Les chorales sont excellentes pour apprendre à chanter et à s’impliquer localement [16] . Mais, n’oubliez pas que votre candidature ne sera acceptée que si vous réussissez à une audition. 6Suivez votre évolution. Enregistrez-vous lorsque vous chantez et conservez cet enregistrement. Travaillez votre voix sur une période de 3 mois puis enregistrez-vous à nouveau et comparez les 2 enregistrements. Vous entendrez ce que vous avez amélioré et ce que vous devez travailler. Conseils Si vous avez soif, buvez de l’eau à la température ambiante ou du thé chaud avec du miel. Cette boisson est efficace contre la sècheresse de l’appareil vocal et le thé peut apaiser votre gorge [17] . Évitez de fumer, car le tabac peut endommager vos cordes vocales. Dégagez votre nez s’il est encombré pour ne pas avoir une voix nasillarde ou manquer de souffle. Échauffez votre voix avant de chanter dans un registre aigu, car vous ne devrez pas fatiguer vos cordes vocales. Respirez profondément avant de chanter une longue phrase. Avertissements Si vous avez mal à la gorge, cessez de chanter pendant une heure. Ensuite, échauffez votre voix et reprenez votre exercice. Si vous ne respectez pas cette règle, vous endommagerez vos cordes vocales et votre voix sera tendue et désagréable. Gardez le silence complet, si votre voix ou votre gorge vous font mal vraiment, ou si vous avez une extinction de voix. Reposez votre voix pendant le restant de la journée. Buvez du thé chaud à volonté, et si vous avez un sauna facial, utilisez-le pendant une vingtaine de minutes. Consultez un docteur si le problème persiste. Une tension préexistante peut être douloureuse, qu’elle soit au niveau de la mâchoire, des épaules, des muscles du cou ou de zones voisines. Veillez à être complètement détendu avant de chanter. Prenez une pause si votre mâchoire vacille pendant l'exercice, car la tension peut engendrer la déchirure des tissus musculaires. Si, en chantant une note basse, vous produisez un son rauque, vous endommagerez votre voix en continuant, car vous risquez de créer des callosités sur vos cordes vocales. Vous ne pourrez éliminer ces lésions qu’en ayant recours soit à un repos de longue durée ou à la chirurgie. Références À propos de ce wikiHow Résumé de l'articleXPour devenir un grand chanteur, apprenez à respirer correctement en gardant le torse haut et le dos droit, les deux pieds à plat sur le sol. Entrainez-vous à inspirer et à expirer avec votre ventre en comptant mentalement jusqu'à 8. Pour renforcer les muscles que vous utilisez, chantez des gammes pendant 20 à 30 minutes par jour dans les médiums, les basses et les aigus, puis de nouveau dans les médiums. Rendez votre voix plus agile en chantant de do à sol rapidement en va-et-vient, puis montez d'un demi-ton et recommencez. Essayez ensuite quelques chansons dans votre tessiture, en ne répétant pas plus d'une heure par jour. Pour en savoir plus sur les techniques de notre coauteur professeur de musique, comme la dynamique ou la prononciation des voyelles, continuez à lire ! Cette page a été consultée 417 034 fois. Cet article vous a-t-il été utile ?

Lesexercices vocaux (comme par exemple les vocalises) vont aider le chanteur à les muscler correctement, sans les abîmer. La respiration est également très importante : le chanteur doit trouver la respiration juste qui lui permettra une bonne oxygénation. Il faut privilégier la respiration dite par le ventre.

en partenariat avec Lorsque l’on parle de musique », on pense spontanément à des instruments et au chant. Néanmoins, l’utilisation de notre voix ne se limite pas au chant car nous pouvons l’utiliser de multiples manières. Notre corps lui aussi peut être envisagé comme un instrument de musique ! Voix, percussion corporelle et technologies aident le corps et la voix à devenir des instruments à part entière. Nous aborderons trois thèmes autour de la musique réalisée avec comme seuls instruments le corps et la voix le premier autour de la percussion corporelle, un autre où la voix prend la place des instruments de musique et, pour terminer, nous essayerons de comprendre le rôle des machines et comment le looper peut venir donner un coup de pouce. Le corps comme instrument percussions corporelles Les percussions corporelles sont un principe accessible à tous car le seul instrument nécessaire est son propre corps ! Il s’agit d’en exploiter toutes les sonorités possibles et imaginables claquer des doigts, sauter à pieds joints, faire résonner son ventre, ses joues… le tout sur des rythmes déterminés. Le plus intéressant dans cette pratique est de pouvoir avoir une vision globale de l’œuvre, soit avoir le son et l’image, pour que tout prenne son sens. La troupe STOMP regroupe huit artistes originaires de Londres depuis 1991. Ils réalisent un impressionnant spectacle théâtral et musical mêlant des objets de la vie courante aux percussions corporelles. L’œuvre Clap Your Hands est un bel exemple de cette ingénieuse alliance pendant plus de dix minutes, les artistes produisent une œuvre autour de percussions corporelles. STOMP, Clap Your Hands On voit dans un premier temps un homme seul exploiter toutes sortes de sonorités ; il est ensuite rejoint par un groupe avec lequel il construit un vrai discours musical. Dans un style un peu différent, il est possible de citer le célèbre Bobby McFerrin et son œuvre Thinkin’ About Your Body. Le chanteur interprète son chant, tout en claquant sa main contre son thorax. Ce geste permet de modifier sa voix, mais aussi de l’accompagner avec cette percussion qui créé un ostinato rythmique un rythme qui se répète. Bobby McFerrin, Thinkin’ About Your Body La voix comme instrument de musique Avec sa voix, on chante généralement des chansons composées d’une mélodie et d’un texte. Quand on enlève ce dernier, la voix peut s’inventer de nouveaux rôles, comme celui de prendre la place des instruments de musique ! Si nous devions ne citer qu’un exemple, ce serait certainement les célèbres Voca People. Ce groupe, toujours vêtu de blanc, chante a capella sans accompagnement instrumental, et les voix reproduisent aussi bien les instruments de musique que les percussions ou le chant. Dans ce medley de diverses musiques classiques, les chanteurs interprètent ce qui est d’habitude joué avec des instruments de musique. Voca people, Classical Times Dans le même esprit, il est possible de redécouvrir Bobby McFerrin, accompagné du violoncelliste Yo-Yo Ma dans un duo qui reprend des musiques célèbres. Dans leur version de l’Ave Maria de Gounod, c’est le violoncelle qui joue la partie vocale de la version originale, et c’est le chanteur Bobby McFerrin qui chante » l’accompagnement, joué au piano à l’origine. Ave Maria, Bobby McFerrin et Yo-Yo Ma Dans un tout autre style, la chanteuse Youn Sun Nah interprète en scat* dans sa chanson Frevo. Lorsqu’on écoute cet extrait, on comprend que la voix est un véritable instrument de musique ce qui est joué à la guitare est également chanté à la voix, et les deux sont en parfaite fusion. Frevo, Youn Sun Nah Quand les machines s’en mêlent musique vocale à l’aide d’un looper Le looper, ou pédale de loop, est une machine qui permet d’enregistrer des boucles, des motifs mélodiques, des rythmiques, de les faire tourner et de les diffuser en direct. C’est un outil très utilisé de nos jours et qui a de nombreuses possibilités. C’est une grande avancée pour la musique actuelle. Le looper permet au musicien de jouer totalement seul sur scène en donnant l’impression d’une performance à plusieurs. Il peut chanter en solo en assurant toutes les parties nécessaires mélodie, accompagnement, rythmique. De nombreux chanteurs en ont fait leur signature. La chanteuse Camille exploite la voix dans toutes ses capacités. On la retrouve souvent accompagnée d’autres musiciens, mais sa voix reste l’élément central. Dans cette version de La Demeure d’un ciel, on la voit interpréter sa chanson seule, tout en construisant progressivement l’accompagnement en direct. Camille, La Demeure d’un ciel La chanteuse Youn Sun Nah exploite elle aussi la voix et cherche à développer ses capacités. Dans sa chanson Calypso Blues, elle construit seule l’accompagnement de son chant grâce à des onomatopées et des vocalises. Youn Sun Nah, Calypso Blues Le chanteur et beatboxer MB14 est un jeune talent qui utilisent le même procédé que les chanteuses citées. Nous pouvons le découvrir dans cette reprise de la chanson Le lion est mort ce soir, dans laquelle il superpose les voix tout en créant une véritable boîte à rythmes. MB14, The Lion Sleeps Tonight * Vocalises, onomatopées. Retour sur Encyclopédie de la musique - La musique autrement

Voscours particuliers de musique à Alger. Contact gratuit avec les professeurs. Des milliers d'élèves nous ont déjà fait confiance !

chant d une seule voix sans instruments